Блог пользователя nasty

Ислам запрещает женщинам открыто танцевать перед мужчинами, потому что это считается аморальным, но, конечно же, если это происходит тайно, за закрытыми дверями, то нет никаких ограничений. Не смотря на религиозное давление, жители Оттоманской империи всегда хотели разделить веселье праздников и пикантность танца с женщинами. Они попытались найти решение с помощью мужчин-танцовщиков, называемых «кёчекс». Мы находим упоминание о них в летописях, начиная с 15 века. Иностранные путешественники, описавшие их, представили их нам как обольстительных танцоров, которые разжигали зрительскую страсть и которые были очень любимы публикой.

Выдающийся танцор Свинга и Линди Хопа -  Doug Silton

Начав заниматься Свингом в 1992 году, он достиг больших высот, став трижды чемпионом в Линди Хоп (в 2001 в отделении Strictly Lindy Hop, в 2002 в отделении Classic Lindy Hop и в 2006 в отелении Blues). В 2002 году он стал единственным танцором, которому удалось выиграть US Open Swing Dance Championships по трем видам танца - Линди Хоп, Свинг и Каролина Шэг. В настоящее время Doug Silton проводит танцевальные семинары и мастер-классы, а так же преподает Линди Хоп,  Свинг Западного побережья,  Каролина Шэг , Блюз и Бальбоа .

Очень красивое и очень известное танго "La Cumparsita" в исполнении канадской фигуристки Shae-Lynn Bourne.

Известно, что начинающие танцоры, при отсутствии партнера, тренируются со стулом. Оказывается, со стулом можно не только тренироваться, но и ставить красивые шоу номера. Кстати, начинала Shae-Lynn Bourne как парная фигуристка.

«Позиции, оппозиции и главным образом движения или «поведение» руки, возможно, образуют наиболее сложную часть балетного искусства. Они требуют тщательного изучения и предельного внимания…».

«…Руки всегда следует держать округленными, таким образом, чтобы локтевые суставы не выделялись, локтей не должно быть видно. В противном случае они образуют углы, которые выглядят не очень красиво, очертания рук перестают быть плавными и утонченными и становятся более грубыми.

При движении рук плечи поддерживаются в нормальном положении, они должны быть опущенными и всегда неподвижными. Движения запястий должны быть сдержанными, запястья не следует слишком сильно сгибать. В противном случае они будут казаться вывихнутыми.

Феерия латинских танцев, танго, фламенко может легко захватить воображение зрителя. Художники тоже к этому неравнодушны и на полотнах пытаются воспроизвести движение и ритмы танца. Один из таких художников - Флетчер Сибторп (Fletcher Sibthorp). Он родился и живет в Хертфордшире (1967 г.р.), Англия, окончил университет в 1989 году, и начал делать свою карьеру в качестве художника. Его исследования фламенко и латинских танцев легли в основу многих его картин, которые передают всю энергию и своеобразность этих танцевальных ритмов. В своих картинах художник часто пользуется эспериментальными методами, используя смолу, цветное стекло и различные пленки. Мастерски используя игру света и тени, он легко передает экспрессию танца и чувств.

El Chal Amorillo

Сегодня я увидела Музу, покровительницу искусства Танца. Древние греки называли ее Терпсихорой, и само это имя несет отпечаток ритма и гармонии...
 Но имя это уже никто не произносит, а искусством уже никто не занимается. Все стороны нашей жизни отмечены следами разложения, и трон Музы Танца также оказался захвачен культом упадничества и вырождения, когда маска танца была надета на неуклюжие телодвижения, имитирующие животные инстинкты.

Наверное, ни в одной танцевальной культуре не найдётся настолько “живых” рук, как в танце испании, и прежде всего - во фламенко. Это когда руки, да и всё тело, не похожи на то, что принадлежит человеку. Недаром даже в одном из национальных испанских танцев, пассодобле, партнёрша изображает вовсе не партнёршу, а плащ тореадора.

Так оно и есть. Когда смотришь на танцовщиц фламенко, они похожи на развевающийся на ветру плащ, на яркое пламя, на ветер в листве, на всё, что угодно, только не на самих себя. Их танец настолько эмоционален и ярок, настолько душевен, что в результате мы наблюдаем прекраснейшие явлния и чувства в самом чистом виде.

  Firedance

Что я вижу? А не всё ли равно?

Тратя многие часы на постижения технических основ танца, многие исполнители упускают из виду достижение внешней выразительности, которая должна обязательно присутствовать в их танце. А в результате, их технически совершенный танец становится не заметен для зрителя. Он не привлекает к себе внимание, хотя, с профессиональной точки зрения, находиться на весьма высоком уровне.
 

Как много у вас есть мест, куда вам нравиться  и хочется ходить. Замечу, что это не вопрос, просто задумайтесь. Я вот люблю ходить туда, где мне комфортно, где  я могу танцевать и при этом учиться.

Мы особо не так часто об этом задумываемся, идем туда где просто есть паркет, зеркала и музыка.

А теперь хочу просто позавидовать и порадоваться за ребят из Москвы, так как у них появилось Убежище!!! Танцевальное убежище. для таких простых и позитивных людей как мы ) Любящих танцевать, общаться и получать удовольствие от хорошего места!!!

В шутку они еще называют это как "место где не ловят телефоны", так как оно находится в бомбоубежище на метро Динамо.

Организатор и зачинщик этого действия и создания Тимофей, часто возвращался домой в краске и заинтриговывал людей в метро, забивал гвозди...признаюсь, очень хочу туда попасть! У меня появилось такое приятное ощущение, будто я "подглядываю" за тем как развивается и зарождается это новое и долгожданное многими Танцевальное Убежище.

Полное название танца - медленный фокстрот (первоначальный "фокстрот" несколько отличается от современного). Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту. Фокстрот - один из наиболее естественных танцев, в нем судьи сразу видят, может пара танцевать или нет. Более быстрый танец подобного типа назывался "One step" или "Two Step" в викторианскую эру в западном обществе. (Помните танец Пуговкина в "Свадьбе в Малиновке"? Это был "тустеп"!) Названия были разные, но танец один и тот-же из-за того, что "один шаг на один удар" или "два шага в один такт".