ФЛАМЕНКО: ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ

Искусство фламенко появилось на юге Испании в регионе, известном как Андалусия. В разных городах этой автономной испанской области существуют свои, особенные танцы и песни фламенко. Например, портовый город Кадис знаменит алегриас (alegrias), танцем с двенадцатидольным размером, который отличают выразительная грация и элегантная выправка наряду с ритмичной работой ног (alergrias в буквальном смысле означает веселье, праздник, торжество).

Фламенко в первую очередь ассоциируется с цыганами или гитанос (Gitanos), которые, по общему мнению, примерно в десятом веке покинули северную Индию и к началу пятнадцатого века поселились в Европе. Считают, что фламенко составлено из множества танцевальных элементов различных культур: индийской, арабской (мавританской), кельтской, южноамериканской, карибской и сефардической (испанских евреев), не говоря уже об андалузских и кастильских народных танцах и придворных танцах, с которыми сделали «agitanados» или, говоря нашим языком, «оцыганили». Специалисты по фламенко и ревностные его поклонники устраивают горячие споры о том, каких влияний больше и какие из них серьезнее… Некоторые заходят так далеко, что утверждают, будто «чистого фламенко» больше не существует. Пусть делают, что хотят. Фламенко необходимо понимать как живое, динамичное искусство. Оно признано в международном масштабе и высоко востребовано в Японии, Германии и США, что предрекает будущую любовь к фламенко во всем мире. Подобно самим цыганам, которые, как известно, приспосабливают различные национальные музыкальные творчества для собственных нужд, искусство фламенко продолжает развиваться и изменяться, испытывая на себе влияние балета, испанского классического танца, джаза и современного танца. Многие артисты также, исследуя арабские и индийские музыкальные культуры, объединяют их музыкальные формы с музыкой и танцем фламенко.

У фламенко три главных составляющих: cante (канте, песня), toque (токе, игра: на гитаре, palmas (хлопания) и т.п.) и baile (баиле, танец). Первоначально фламенко начинался с канте без аккомпанемента: гитары и танец следовали потом. Стиль был страстным, личностно окрашенным, полным пафоса и зачастую протеста. Вековые гонения и умаления в правах цыган в Испании отразились в их музыке, которая часто выражает собой неистовое желание личной свободы, противопоставленное их клейму и общественной категоричности, признающей только одну – нецыганскую (пайо) – культуру. Другие популярные темы – любовь, смерть, болезнь, судьба, предательство, мораль, религия, честь, социальное положение и юмор. Во многих песнях поется о важности для цыган и их образа жизни семьи и общности как таковой. Существует три основные вида канте: канте хондо или канте гранде (глубокое пение), канте интермедио (средняя или промежуточная форма) и канте чико (маленькое пение). Эти же термины используются и для токе и баиле. Хондо призван вызывать более серьезные, сильные и глубокие чувства и эмоции. Качественное исполнение хондо дается труднее, чем исполнение чико или интермедио.

К ритмам хондо относятся сигирийас, солеарес, мартинете (до последнего времени без аккомпанемента гитары или танца) и тона. Некоторые люди сравнивают канте без аккомпанемента с призывом муэдзинов своих верующих к молитве. Чико в основном работает с «легкими» эмоциями и настроениями, например, при помощи четырехдольных ритмов танго и румбы из Латинской Америки и стран Карибского бассейна. Интермедио располагается между чико и хондо (гранде) и по ощущениям и исполнению ближе к хондо.
Танец фламенко это по существу сольная форма творческого выражения, но в последнее время используется и групповая хореография.

По терминологии фламенко танцовщица называется байлаора, танцор – байлаор; гитарист – это токаор, а певец – кантаор (певица – кантаора). Людей, тренирующихся в танце фламенко, обычно называют фламенкос или фламенкас. Следует помнить, что не все гитанос – фламенкос, и не все фламенкос – гитанос. Частые утверждения, будто фламенко – «в крови» и танцевать его по-настоящему могут только цыгане, основаны на историческом факте: фламенко танцевали и развивали как форму искусства примерно двадцать пять семей, «Цыганская династия» («Gypsy dynasty» - Montoya, Cortes и Pena). Однако не-цыгане также играли важные роли в формировании этого танца.

Фламенко и танец болеро

Под выражением "танец болеро" или "школа болеро" понимается стиль танца, который был преобразован из известных народных танцев де палильос (с кастаньетами) в танец для профессионального исполнения. Система обучения танцу болеро подобна методу классического балета, вероятно, из которого была перенята или которым была вдохновлена. Упражнения у барьерных брусьев и у зеркал привели к созданию новой техники передвижений и прыжков, подчиненных канонам классического балета.

Однако танцы фламенко, которые пришли к знакомству с танцем болеро, сохранили свою технику без особых изменений. Танец фламенко и танец болеро сосуществуют в Испании с XVIII века до наших дней, хотя имеют отдельные хронологии рождения и развития. Но в некоторых случаях они поддерживали тесную связь между своими стилями, обогащая их взаимовлияниями. Это такие танцы, как, например, панадерос, оле, болеро, сегидилья, фанданго, малагенъя, тореро, вито, качуча и другие.

Если танец болеро имел в своем арсенале прыжки, повороты, кружения и сложные пируэты, то танцы оле, халео и другие опирались больше на изящество небольших поворотов и на простые перемещения по глади пола.

Несмотря на существенное различие в технике, их объединяло сходство по выразительности, изяществу и раскрытию движений в танце. Руки женщины - выразительные, извивающиеся, гибкие. Своими плавными движениями они сплетали причудливые узоры. У мужчин движения отличались строгостью, возвышенностью и четкой пластикой. Движения рук быстрые и проворные, они рассекали воздух, как удары меча.

Оба танца использовали сходные мелодии и реквизиты: цветы, гребни, женские шляпки, веера.

Танцы болеро впервые стали исполняться перед публикой в середине XVIII века, окончательно утвердили свое право на существование, воплотившись в болеро, сегидильяс, фандангос, и к концу XIX века достигли своего апогея.

Они изучались в академиях, выделялись в салонах аристократии и поднялись до театральных сцен. Имея в арсенале блестящую хореографию, они занимали промежутки в комедиях, сайнете и даже в опере.

О танце фламенко заговорили только после того, как писатели и путешественники начали публиковать сообщения о неких своеобразных танцах, которые исполнялись в закрытых местах, во внутренних двориках или в забронированных для этих случаев тавернах. Эти описания легко отделяли сценки болеро от сценок фламенко. Однако на первоначальном этапе они находились на одном уровне и были почти одинаковыми.

Имелось, к примеру, соронго, популярное пение и танец XVIII века, который разделялся на виды болеро и фламенко. По свидетельству Хуана Игнасио Гонсалеса (ок. 1780 года), соронго танцевали "в короткой юбке", т. е. в болеро. С другой стороны, когда появились первоначальные виды фламенко, их танцевали в таком же виде. В рисунках Г. Доре также запечатлены характерные черты этого стиля фламенко.

То же самое происходило с халео, знаменитым танцем школы болеро, который цыгане применяли как термин при разговоре о своем быстром, коротком и веселом танце.

Вашингтон Ирвинг (1783-1859) - один из первых американских писателей, путешествовавших по Андалусии весной 1829 года в обществе русского князя Долгорукова, описывает стоянку и ужин среди руин мавританского замка в местечке под названием Гандула:

"Так, ужиная с нашим воинственным другом, мы заслышали звон гитары и щелканье кастаньет, а потом хор завел народную песню. Оказалось, что наш хозяин созвал певцов и музыкантов, собрал окрестных красоток, и теперь трактирный дворик-патио стал сценой подлинно испанского празднества. Гитара гуляла по рукам, и подлинным Орфеем здешних мест был шутник-сапожник. Он был недурен собой, с длиннейшими черными бакенбардами, рукава закатаны до локтя. Он перебирал струны, как истинный мастер, и спел любовную песенку. Потом станцевал фанданго с пышногрудой андалусянкой к общему восторгу зрителей. И никто из девиц не мог сравниться с прелестной дочкой хозяина Пепитой, которая отличалась в болеро с молодым красавцем драгуном".

Позже, во второй половине XIX века, пути фламенко и болеро разошлись. Танец болеро стал элитным, приобрел театральный ранг, им заинтересовались великие импресарио, а такие его виды, как качуча, стали достоянием главных классических танцовщиков балета.

Между тем исполнители фламенко сохраняли свое пение и танец в интимности, в кругу друзей и товарищей по искусству, не контактируя с театрами и с внешним миром. Герметичность фламенко отклоняла любые внешние посягательства на первоначальные виды танца.

После нескольких лет обособленной и скрытной жизни и в связи с появлением первых кафе для пения начался новый этап сближения фламенко с танцем болеро. Для фламенко это был первый шаг в профессиональной жизни, причем рядом находился более искушенный партнер - танец болеро. В рекламных программах салонов и кафе существовал определенный порядок представления танцев того времени.

Например:

"Танцы болеро вместе с пением и танцем фламенко... Присутствуют лучшие исполнители болеро театров города и две пары цыган для танцев халео, сопровождаемые наиболее известными певцами фламенко..."

Однако социальные различия продолжали существовать, особенно в  отношениях с публикой. Исполнители болеро никогда не выходили общаться с публикой и с посетителями кафе. Они рассматривали сектор публики с позиций своего превосходства, ибо помнили о знаменитом положении их искусства и о своих блестящих выступлениях на сценах театров. Постепенно заменяя исполнителей болеро, танцоры фламенко начали с большей уверенностью завоевывать театральные сцены. Даже составляющие основу танца болеро - академии и салопы - перешли на обучение танцам фламенко. А танец болеро незаметно для себя перешел в состояние, которое в продолжении получило название испанского балета.

Каковы же отличительные черты и особенности движений танца фламенко?

БАЗА ТАНЦА ФЛАМЕНКО

Танец фламенко основывается на точных и выразительных движениях рук и кистей, головы и корпуса; на красноречивой игре глаз, движениях веера и шляпы; на игре манильской шалью и ударах сапатеадо (ритмические постукивания и удары каблуком или ступней по подмосткам). Существуют общие движения для мужчин и женщин - это сапатеадо, повороты, вращения, а также движения в стилях сигирийяс, солеарес, фаррука, тангос.

Имеются и движения характерные для каждого пола. Движения, характеризующие мужской танец,- широкие пластичные движения рук, поворот "шурупом", "шаг цапли", движения на коленях, вращение кисти с вытянутыми руками и др.

У женщин - это грациозные и сложные движения пальцев, покачивание бедрами, движения плечами, отбрасывание юбки и шлейфа, игра взглядов и др.

Все зависит от характера и особенностей каждого отдельного танца.

Веселый, жизнерадостный и шуточный характер присутствует всегда в танцах булериас, алегриас, тангос.

Торжественностью и величием наполнены танцы солеарес, фаррука, тъентос.

Драматизм и патетика присутствуют в танцах сигирийяс, мартинете, петенера.

Ритм в танце в основном поддерживается отбиванием дроби в сапатеадо. В технике исполнения сапатеадо применяется огромное количество ударов и шагов, которые оживляют танец вместе с другими элементами танца.

Например, для создания острого ритма используется удар носком, держа пятку приподнятой. Для создания приглушенного звука применяют удар передней частью ступни - всеми пальцами. Существуют и другие разновидности ударов - глухой удар всей ступней, сухой удар каблуком и так называемый удар "метелка", когда носок скользит как маятник, не касаясь каблуком пола.

Часто используются мужчинами подскоки со скольжением вперед на передней части ступни в "шаркающем" шаге. Имеется в арсенале танцоров фламенко и другой вид шага - это "шаг цапли", когда после удара нога отскакивает от пола, как мячик. Носок находится на уровне колена другой ноги и направлен вниз. Это движение выполняется также и перед быстрым вращением танцора.

Разнообразна в танце и техника вращений и поворотов - "простые" повороты, повороты "шурупом", "сломанные" повороты и др.

"Простой" поворот - это полный поворот вокруг своей оси на передних частях двух ступней, предварительно скрестив ноги.

Поворот "шурупом" - это вращение на месте вправо или влево, которое выполняется после "шага цапли". Движение исполняется только мужчинами.

"Сломанный" поворот - это вращение при "простом" повороте ли повороте "шурупом", максимально прогнув поясницу. При этом следует во время поворота, не отводя взгляда, смотреть вперед в одну точку для сохранения равновесия.