Unpublished
нет

Unpublished
нет

Unpublished
нет

Unpublished
нет

Хочется сказать спасибо.

Я хочу сказать спасибо некоторым людям. Некоторым незнакомым мне людям. Я их никогда не видел лично. И не факт что увижу в жизни. Но плоды их творчества, их отношения к жизни, добавляют потрясающий аромат к кружке кофе осенним вечером.

Один из этих людей - Eddie Uehara, танцор, который сделал ряд (уже) известных видео "about dance body and art".

И другой - именно о нем я хочу сейчас рассказать. Matthew Harding. Он станцевал с тысячами людей. Нет, он не танцор. Да и танцующие с ним - тоже не танцоры. По крайней мере они себя таковыми не считают. А я считаю что должен сказать ему большое и откровенное спасибо. За танец.
На его личном сайте раздел "о..." - начинается словами "Мэтт, 31летний лодырь из Коннектикута.....". Он разработчик видеоигр, думающий что люди должны путешествовать больше. Еще он левша. И еще он сделал ряд видеозаписей в 42х странах мира на всех континентах (не спрашивайте почему он назвал своего пса "Сидней"). Для того чтобы я улыбнулся. Для того чтобы Вы улыбнулись.

Where the Hell is Matt? (2008) from Matthew Harding on Vimeo.

Школа старинного танца

В библиотеке Академии наук, попросту в БАНе, была найдена одна примечательная книга. Ее автор - Худеков С.Н. Безусловно, это очень образованный и интересный человек, сумевший собрать практически все, что на начало XIX века было известно об истории танца. Использовались архивы парижских и итальянских опер, трактаты итальянских и французских хореографов, которые, судя по всему, автор читал в оригинале, поскольку он иногда упоминает, что та или иная книга стоит на полке в его библиотеке или была подарена тем-то и тем-то...

Издавался четырехтомник "История танца" с 1913 по 1916 - по одной книге в год. И что это за книги! Мечта любого интересующегося танцами! Формат А4, очень богатое издание с шикарными иллюстрациями (цветные вклейки, фото, рисунки, гравюры и пр.). К сожалению, четвертый том утерян, но даже три книги по 600 страниц каждая представляют собой неисчерпаемый кладезь информации. К сожалению, мы пока не можем, подобно Библиотеке Конгресса США, организовывать масштабные мультимедийные проекты по выкладыванию в сети русскоязычных источников по истории танца, поэтому мне просто пришлось конспектировать наиболее интересные и редкие, по моему мнению, моменты. Данная статья представляет собой реферат по книге Худякова с незначительными моими добавлениями в тех местах, где информация была записана слишком конспективно. Этот материал будет полезен всем, пытающимся систематизировать знания об эволюции европейского танца. Все цитаты взяты из "Истории танца", ссылки на страницы в конце текста.

Мне кажется, что изучение старинных танцев следует начинать именно с обзорных статьей, чтобы представлять себе целостную картину - какие танцы где и когда появлялись, кем перенимались, какую специфику имели, как изменялись с течением времени. Наш каталог танцев далеко не полон, и тяжело на основе вступительных статей к каждому периоду разобраться во всех тонкостях европейской истории танца.

The Dance your Spirit

Я обещала, я дополнила *)

Animation
Стиль родился после появления в семидесятых годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма - Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн - это различные виды походок.

Strobing

Всё о funk styles (locking, popping)

В этой статье я хочу рассказать о фанк стайлз, их истории, особенностях, стилистиках и проблемах. Надеюсь, что это поспособствует развитию их у нас в стране, которого сейчас практически нет. Рекомендую статью читать подряд, не пропуская куски, иначе потом трудно будет понять что к чему. Всем удачного прочтения и да здравствуют фанк стайлз!

Что такое фанк стайлз?
Фанк стайлз (funk styles), в переводе с английского, обозначает “фанковые стили” или же “стили фанка”. Этим общим названием объединяют 2 стиля – локинг (locking) и поппинг (popping). Происхождение этого названия очень просто и логично – оба эти стиля танцуются под музыку фанк (funk). Такое название для стилей было придумано специально для того, чтобы отделить их от стилей хип-хопа и подчеркнуть их фанковое происхождение, а так же их родство друг с другом.
История стилей

Мой House

House начал свое развитие еще в 70-х, когда зародилась так называемая эра диско. В 80- х годах впервые появилось такое понятие как "Time to Jack."
The Jack - базовое движение в House, из которого развилось целое направление в танце.

House - это прежде всего контроль над телом и энергией, которая в танце либо сдерживается, либо выпускается взрывной волной. House - танец, где задействовано все тело, однако, самое главное мастерство House - владение дансполом, работа ногами совместно в телом (Jacking)
Во время развития House из танца выделились особые под стили, а именно: Footwork, Jacking и Lofting. Появились такие танцевальные техники как: skating, stomping, and shuffling.
Все новые и новые движения House заимствовались из таких танцевальных направлений как: whacking, voguing, Capoeira, tap, Latin dances (salsa), а также jazz, bebop styles, African танец. Все они были приспособлены под биты House и "аранжеровались" с помощью базы House- Jacking

АННА СЕМАГИНА: «ПУТЬ ПРЕПОДАВАНИЯ – ЭТО ПУТЬ К САМОСОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ»

Чем тебя так зацепил хип-хоп?
Анна: Я вообще люблю танцевать. Всю свою жизнь я мечтала танцевать. Когда я была маленькая, мои родители отвели меня в танцевальный коллектив «Задумка» в городе Самара, правда, протанцевала я там недолго. Когда мне исполнилось восемнадцать лет, я пришла в «Планету Фитнес Арена», там познакомилась с Никитой Уваровым, который преподавал и преподает сейчас там хип-хоп, мне очень понравилось, как он танцует, я загорелась, и с этого момента в моей жизни многое изменилось, так как я начала танцевать. Чуть позже я поняла что танцы, это действительно очень важное составляющее в моей жизни, а хип-хоп – это ключ к свободе ключ к самовыражению. Здесь нет никаких рамок, хип-хоп – это культура, это особый мир, и я стала частью этого мира.

Значит, главным человеком, благодаря которому, ты полюбила хип-хоп, стал Никита Уваров?
Вклад Никиты, безусловно, огромен. Но главным человеком стал Саныч (Pioner crew). Безусловно, что сейчас наши с ним танцевальные взгляды разошлись, но именно он меня привел в хип-хоп мир.

RSS-материал