разное

«Позиции, оппозиции и главным образом движения или «поведение» руки, возможно, образуют наиболее сложную часть балетного искусства. Они требуют тщательного изучения и предельного внимания…».

«…Руки всегда следует держать округленными, таким образом, чтобы локтевые суставы не выделялись, локтей не должно быть видно. В противном случае они образуют углы, которые выглядят не очень красиво, очертания рук перестают быть плавными и утонченными и становятся более грубыми.

При движении рук плечи поддерживаются в нормальном положении, они должны быть опущенными и всегда неподвижными. Движения запястий должны быть сдержанными, запястья не следует слишком сильно сгибать. В противном случае они будут казаться вывихнутыми.

Давай начнем с приветствия.

Serge: Меня зовут Serge aka Street Disciple. Я начал танцевать восемь лет назад с би-боинга и затем пришел к хаусу и нью стайлу. Хаус я начал танцевать по двум причинам: первая – я очень люблю эту музыку, и вторая – мы с мои другом часто ходили на хаус-вечеринки.

Как происходило твое танцевальное развитие?

Помните эпизоды из фильмов, когда у огромного костра под стук самодельных барабанов, ритмические хлопки рук и топанья ног, создавая сложный ритмический узор, танцуют негры, исполняя молитвенный танец богам огня. И каждый мускул, голова, руки, ноги подчиняются общему характеру танца, каждая клеточка дышит свободой и тело от макушки до кончиков пальцев наполнено музыкой… музыкой… музыкой…
 

Сегодня я увидела Музу, покровительницу искусства Танца. Древние греки называли ее Терпсихорой, и само это имя несет отпечаток ритма и гармонии...
 Но имя это уже никто не произносит, а искусством уже никто не занимается. Все стороны нашей жизни отмечены следами разложения, и трон Музы Танца также оказался захвачен культом упадничества и вырождения, когда маска танца была надета на неуклюжие телодвижения, имитирующие животные инстинкты.

Что я вижу? А не всё ли равно?

Тратя многие часы на постижения технических основ танца, многие исполнители упускают из виду достижение внешней выразительности, которая должна обязательно присутствовать в их танце. А в результате, их технически совершенный танец становится не заметен для зрителя. Он не привлекает к себе внимание, хотя, с профессиональной точки зрения, находиться на весьма высоком уровне.
 

Как много у вас есть мест, куда вам нравиться  и хочется ходить. Замечу, что это не вопрос, просто задумайтесь. Я вот люблю ходить туда, где мне комфортно, где  я могу танцевать и при этом учиться.

Мы особо не так часто об этом задумываемся, идем туда где просто есть паркет, зеркала и музыка.

А теперь хочу просто позавидовать и порадоваться за ребят из Москвы, так как у них появилось Убежище!!! Танцевальное убежище. для таких простых и позитивных людей как мы ) Любящих танцевать, общаться и получать удовольствие от хорошего места!!!

В шутку они еще называют это как "место где не ловят телефоны", так как оно находится в бомбоубежище на метро Динамо.

Организатор и зачинщик этого действия и создания Тимофей, часто возвращался домой в краске и заинтриговывал людей в метро, забивал гвозди...признаюсь, очень хочу туда попасть! У меня появилось такое приятное ощущение, будто я "подглядываю" за тем как развивается и зарождается это новое и долгожданное многими Танцевальное Убежище.

Полное название танца - медленный фокстрот (первоначальный "фокстрот" несколько отличается от современного). Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту. Фокстрот - один из наиболее естественных танцев, в нем судьи сразу видят, может пара танцевать или нет. Более быстрый танец подобного типа назывался "One step" или "Two Step" в викторианскую эру в западном обществе. (Помните танец Пуговкина в "Свадьбе в Малиновке"? Это был "тустеп"!) Названия были разные, но танец один и тот-же из-за того, что "один шаг на один удар" или "два шага в один такт".

Как и во всех других искусствах, в танце творчество является длительным переменчивым процессом – иногда вдохновение приходит легко, иногда его приходится вызывать специально.

Творчество – это волшебство, которое привносит в ваше искусство вдохновение и знание. Благодаря творческой силе ваше танцевание или любое другое искусство остается свежим и оригинальным. Скопированное искусство не является творческой работой. Настоящая творческая сила должна проистекать из источников изнутри и основываться на знании о том, что находится снаружи. Учитель проводит замечательный урок только когда черпает силу из глубокого источника вдохновения. Исполнитель с нетерпением ждет следующего шоу, а ученик – следующего урока, только когда они чувствуют глубокую привязанность и страсть к танцу. Без вдохновения или творческого порыва искусство останавливается, пересыхает.

Существует мнение, что люди боятся выступать с речью перед аудиторией почти так же, как боятся смерти. Где уж тут удивляться, что стресс – это главная проблема многих исполнителей, чья работа зависит от гораздо большего числа навыков, нежели то, которое требуется для успеха публичной речи.