искусство

Этого человека зовут Мин Танака. Во Франции он получил орден "Cavalier of the Order of Art and Literature", не забыв дважды получить в родной стране(Японии) награду от Japanese Dance Critics’ Association. Очередной раз случайно найдя его интервью в интернете, не удержался и понял что хочется поделиться. Вольный перевод с англ. некоторых моментов (с моими комментариями) кидаю сюда. Ссылка на оригинал внизу.

- Мистер Танака, в одном из предыдущих интервью вы упоминали, что танец кроется во множестве повседневных движений.

- Не имеет смысла специально упоминать об этом. Вся история танца рассказыват нам, что начинался он с движения. И тут следует разграничивать понимание танцора как личности и движения, которое он совершает. В танце важны эмоции, которые мы проявляем.

- Что вдохновило вас на создание танцевальных идей, основанных на импровизации? Ограниченность существующих танцевальных форм?

Сама природа и логика развития классического и свободного танца, на мой взгляд, предполагают разное понимание аутентизма.

Классический балет есть торжество канона. Свободный танец - аллергия на вековой диктат канона.

В классическом балете существует объективная шкала ценностей, и прежде всего – принадлежность того или иного шедевра, к которому обращаются современные аутентисты, к тому или иному большому стилю прошлого. Свободный танец родился как способ и путь самовыражения индивидуума, и потому здесь каждый сам себе стиль и сам себе шкала ценностей.

В балете совершенство формы уже есть самое ценное содержание (говоря словами Волынского, родство механического с идеальным). Безусловно, можно окрасить акцентами совершенную, но жесткую форму. И все-таки первична здесь она – форма как высшее воплощение гармонии.

Россиянам капоэйра известна не слишком хорошо. Ее можно было видеть в художественных фильмах «Генералы песчаных карьеров», «Кровавый спорт», «Смертельное оружие — 2» или в документальных лентах о бразильских карнавалах. Выступают капоэйристы и в поединках боев без правил, где обычно не занимают первых мест, но и без призовых не остаются.

Капоэйра… Это танец, борьба, гимнастика, акробатика, раскрутка тела, чувств, музыка — все вместе. Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров, получится современный танец.

Сегодня я увидела Музу, покровительницу искусства Танца. Древние греки называли ее Терпсихорой, и само это имя несет отпечаток ритма и гармонии...
 Но имя это уже никто не произносит, а искусством уже никто не занимается. Все стороны нашей жизни отмечены следами разложения, и трон Музы Танца также оказался захвачен культом упадничества и вырождения, когда маска танца была надета на неуклюжие телодвижения, имитирующие животные инстинкты.

Это самое прекрасное, что я видела в своей жизни!!! Балет "Юноша и смерь" в постановке Ролана Пети по сценарию Жана Кокто! Михаил Барышников бесподобен! А какая изумительная девушка Смерть в ярко-жёлтом канареечном платье!!! А музыка!!! Здесь, в этой обработке  "Пассакалия до минор" Баха звучит ещё прекрасней!!

РЕСПУБЛИКИ КАВКАЗА И ЗАКАВКАЗЬЯ.

Это цитаты из книги Л.Н. Грикуровой «Осетинские танцы» (Орджоникидзе, из-во «Ир», 1963).
Народное хореографическое искусство – одно из ярчайших проявлений национального творчества, воплотившего в себе отдельные стороны этических и эстетических представлений людей.
Искусство танца неразрывно связано с музыкальным, а нередко и песенным творчеством; оно представляет собой национально-своеобразную форму синтетического искусства и с древнейших времен занимает важное место в жизни различных народов.
На Кавказе наряду с музыкально-поэтическим искусством танец издавна был необходимой принадлежностью почти всех народных празднеств, связанных с древнейшими языческими, а позднее и христианскими верованиями. Он являлся излюбленным видом развлечений молодежи на свадебных, семейных торжествах, на общественных празднествах.